den Jööh-Effekt, „der/die ist doch noch so jung“, für eine CD reiche das nicht.

gen, auch wenn man schon „berühmt“ ist. „Noten  sind Hieroglyphen“, sagt Bashki-rov, „jeder muss selbst herausfinden, was sie bedeuten, warum man etwas so oder anders spielen muss, und das braucht viel Zeit und intensive Beschäftigung mit dem Werk.“

Alle spielen Chopin, viele spielen Rachma-ninov, dabei seien diese Komponisten auch Prüfsteine für die Reife eines Pianis-ten. „Sie verlangen zwar Virtuosität, aber noch viel mehr, so muss Chopin auch im stärksten Forte immer „singen“ und genau so Rachmaninov. Beide Komponisten sind edel und vornehm in ihrer Art und werden immer noch oft falsch eingeschätzt.“

Allein vor dem Publikum

Übrigens, meint Bashkirov auch, sei ein Rezital ungemein viel schwieriger zu spielen als ein Konzert mit Orchester, wo man doch eingebettet sei, während man im Rezital, allein, sozusagen nackt und bloss vor dem Publikum sitze. Marguerite Dütschler war die Begründerin der Platten-firma Claves und sie hat sich immer stark für den Nachwuchs eingesetzt. Wer nun dieses Jahr für Claves eine Aufnahme mit der Deutschen Staatsphilharmonie Rhein-land-Pfalz machen darf, weiss man Ende dieser Woche. Dmitri Bashkirov wird wohl ein entscheidendes Wort dazu sagen.

Grzegorz Novak, Principal associate con-ductor beim Royal Symphony Orchestra London, dirigierte zum ersten Mal seit Jahren wieder mal in der Schweiz. Dabei offenbarte er unwiderlegbar seine hohen Qualitäten, die darin bestehen, sowohl Genauigkeit wie einen makellosen Orches-terklang zu fordern, aber auch seine be-stechende Musikalität voll auszuleben. Diese zeigte sich vorab in den Begleitun-gen des Klavierkonzerts in Es-Dur KV 271 von Mozart und im Cellokonzert a-moll von Camille Saint-Saëns.

Roter Teppich für den Solisten

Es war grosse Klasse, wie der Dirigent dem Cellisten den roten Teppich ausbrei-tete, worauf dieser sich in aller wün-schenswerten Freiheit entfalten konnte.

Ebenso schön gelang der Dialog zwischen der bulgarischen Pianistin Plamena Man-gova und dem Orchester in Mozarts „Jeu-nehomme“-Konzert, einem immer wieder staunenswerten Wurf des 21-jährigen Komponisten. Die Pianistin nahm sich etliche Freiheiten und gestaltete einen flexiblen und ausdrucksvollen Solopart, der sich aber auch durchaus in einer heu-tigen Mozartauffassung wiederfand, mit

Zu ihnen gehören Kirill Gerstein, Alex-andra Soumm,  Andrei Korobeinikov, Plamena Mangova, Emmanuel Ceysson, Yevgeny Sudbin, Sergej Malov, Johannes Moser, Bertrand Chamayou, Joseph Moog, David Kadouch, Nicolas Alt-staedt, Marie-Stéphanie Janecek, David Pia, Liviu Prunaru, Adam Krzesowiec und den Trios Berolina und Morgenstern. Am dritten Festivaltag spielten David Kad-ouch in der Kapelle von Gstaad und spä-

ter Nikolaï Lugansky in der Kirche von Rougemont.

David Kadouch trat im Wesentlichen mit einem Programm auf, das er schon ver-schiedenen Ortes gespielt hatte, unter anderm in der Zürcher Tonhalle. Pièces de résistances sind die Préludes von Scho-stakowitsch, von denen er in Gstaad aller-dings nur eine repräsentative Auswahl spielte. Aber die kurzen Stücke mit den raschen Stimmungswechseln kommen dem etwas ungestümen Wesen des jungen Pianisten, der sich (sympathischerweise) nicht immer im Zügel hat, sehr entgegen. Er holt eigentlich aller heraus, was musika-lisch in diesen Stücken steckt. Auch die

dritte Klaviersonate von Robert Schu-mann mit ihrem drängenden Charakter liegt dem zum Exzessiven neigenden Interpre-ten, aber der kleine Steinway-Flügel, der ihm in der Gstaader Kapelle zur Verfügung stand, liess ihm vor allem im gesanglich-lyrischen Bereich von Schumanns Musik nicht alle Möglichkeiten. Manches klang etwas hart, die Wiedergabe im Oktober in Zürich befriedigte da wesentlich mehr. Auf dem Programm die f-moll-Variationen von Josef Haydn und F. Liszt: Chor der Spinnerinnen von Liszt/Wagner. Als Zugabe der „Verlorene Groschen“ von Beethoven, in den sich Kadouch wieder mit Vehemenz stürzte. Was mir eigentlich an diesem Pianisten gefällt.

Nikolaï Lugansky in der wunderschönen romanischen Kirche von Rougemont gleich jenseits der Sprachgrenze ist da schon viel abgeklärter. Die Werke, die er aufs Programm gesetzt hatte, waren sich irgendwie innerlich verwandt, obwohl er sie „zufällig“ ausgewählt hatte, wie der Künstler beim anschliessenden Fondue-Essen meinte. Eine Bach-Bearbeitung von Rachmaninov – die E-Dur Partita für

Violine -, die zwischen Frühimpressionis-mus und  Neoklassizismus oszillierende „Suite bergamasque“ von Claude Debussy wie auch die vierte Sonate von Serge Prokofieff und die abschliessenden Stücke aus „Iberia“ von Isaac Albeniz sind tonale Stücke aus der Jahrhundertwende oder dem frühen 20. Jahrhundert, die aber ei-gene Wege aus der traditionellen Funk-tions-Harmonik suchen. Auch wenn Rachmaninov der Bach’schen Violin-Par-tita eigene Harmonien hinzusetzt, gibt sich eine neue, frühmoderne Sicht auf das Werk. Lugansky, obschon mit makelloser Technik ausgestattet, wirkt beinahe zu-rückhaltend, holt aber aus dem grossen Steinway subtile Klänge hervor. Wo Pro-kofieff im letzten Satz beträchtliche Ener-gien frei setzt, hält der Pianist eindrucks-voll mit ohne sich auf Exzesse einzulassen. Da ist ein Pianist, der sich auf die Werke und nicht auf die Selbstdarstellung fokus-siert. Die Zugaben, sinnigerweise „Chasse-Neige“ von Liszt und zwei von Rachma-ninov bearbeitete Stücke von Fritz Kreis-ler, rundeten das Programm glücklich ab.