der „Mondschein“-Sonate von Beethoven und demonstrierte in der h-moll-Sonate von Liszt technische Überlegenheit und formale Übersicht. Auch Kissin und die viel gerühm-te Kathia Buniatishvili hatten diese Sonate im Programm, wobei Kissin Reife zeigte, die junge Georgerin dafür unkontrollierten Über-schwang.

Jan Lisiecki

unkompliziert jugendlich ist, am Flügel je-doch erstaunlich reif und ernsthaft auf-tritt. Altmeister Stephen Kovacevich in Beethoven (Bagatellen und Sonate op. 110) nicht ganz auf der Höhe, dafür wundervoll in Schuberts letzter Sonate in B-Dur und zwei luziden Zugaben von Bach. Eher ent-täuschend die am gleichen Tag auftreten-den Denis Matsuev und Kathia Buniatish-vili. Der Eine mit Kraftausbrüchen, die An-dere mit Tempoexzessen sowohl bei Liszt wie beide in Strawinskys „Petruschka“.

wieder auch die Gastdirigenten entzückt.

 Die georgische Pianistin Kathia Bunia-

Aeneas“ von Henry Purcell mit.

Vielfalt ist das Kennzeichen des Verbier-Festivals, neben Sinfonik und Kammermusik kommt auch die Oper zum Zug, die Kurse der Academy interessieren jedes Jahr auch viele Zuhörer, und jeden Tag finden rund zwanzig Gratisanlässe und Animationen im ganzen Dorf von morgens bis spät abends statt. Festivaldirektor Martin Engström hat die Besucher am Eröffnungstag als Familie angesprochen und so fühlt sich auch der langjährige Besucher, der jedes Jahr wieder hier einen Freundeskreis aus der ganzen Welt antrifft. Das gilt auch für die Musiker, die oft seit Jahren hier immer wieder auftreten und nicht wie an andern Festivalorten am Morgen nach dem Konzert wieder abreisen. Das ist auch das Besondere in Verbier, dass man Starsolisten in vielfältiger Kombination mit anderen Stars und auch mit Nachwuchskünstlern in Kammermusikformationen antrifft. Martin Engström „zwingt“ seine berühmten Freunde, wie etwa die Martha Argerich, so auch, Werke zu spielen, die sie sonst nie gespielt hätten. Und oft entstehen Neuerungen spontan. So kam der japanische Meistercembalist letztes Jahr erstmals für zwei Konzerte und dieses Jahr gibt er bereits einen Kurs für „alte Musik“.

Violoncello, eine wahre Freude. So her-vorragend die bereits preisgekrönten jun-gen Solisten waren, so mitreissend musi-zierten sie in doch eher selten gehörten Quartetten von Grieg und Mendelssohn

(f-moll opus 80) und einem Terzett von Dvorak.

Joshua Bell musizierte mit Yuja Wang vielleicht etwas leichtfüssig die „Kreut-zer“-Sonate von Beethoven und an-schliessend mit herrlichem Ton und seiner spontan überschwänglichen  Musikalität aber durchaus nicht unüberlegt Beetho-vens Violinkonzert mit dem Festival Cham-ber Orchestra. Wobei dieses Ensemble wiederum ohne Dirigent (wie bei den Me-tamorphosen von Strauss) eine be-wun-dernswert aufmerksames  Zusammenspiel und erfrischende Musizierlust an den Tag legte.

Neben Joshua Bell war aus der mittleren Generation der Geiger Leonidas Kavakos ein Erlebnis im zweiten Violinkonzert von Bela Bartok. Anschliessend riss Charles Dutoit das Orchester im „Don Quichotte“ von Richard Strauss noch einmal zu klang-lich opulenten Höchstleistungen mit.

mermusiker ist. Seine "Kreisleriana" war wirklicher Schumann (das erste Stück vielleicht etwas zu rasant, wodurch die nachschlagenden Bässe nicht mehr nach-schlagend sondern auf dem Takt wirkten, was nicht ganz Schumanns Absicht ent-sprach).

Humor in der Musik

Immer ein Erlebnis sind die Altmeister, die in Verbier auftreten. Elisabeth Leonskaya vollendete im Konzertsaal statt im stim-mungslosen Kino und nun auf einem

sehr guten Flügel ihren heftig applau-dierten Schubert-Zyklus.

Natalia Gutmann spielte souverän und stilistisch wie musikalisch herausragend drei Cello-Suiten von Bach vor einem Publikum, in dem alle Streicher, sofern sie nicht grad selber beschäftigt waren, von Maisky, Bashmet, Kavakos, Sarah Chang bis Frans Helmerson und noch weitere sassen.

Alfred Brendel spielte zwar kein Konzert, hielt aber einen hochinteressanten Vortrag mit Musikbeispielen über Humor in der Musik und unterrichtete vor vollem Kino-saal das „Wunderkind“ Kit Armstrong und das auch schon höchst erfolgreiche „Ebène“-Quartett. Übrigens erstaunlich wie auch gestandene Künstler sich in Verbier noch eine Lektion etwa beim Do-zenten für Kammermusik und Chef des Verbier Chamber Orchestra, Gabor Takacs-Nagy, holen.

Den Abschluss bildete eine umjubelte konzertante Aufführung der "Salomé" von Richard Strauss mit Valéry Gergiev am Pult und einer herausragenden Deborah Voigt als Salomé.

de Burgos, Daniel Harding, Semyon Bych-kov (er wurde kurzfristig durch Daniel Har-ding ersetzt) und Valéry Gergiev dirigiert.

Neben den fast alljährlich wiederkehren-

Stars unter den Solisten sind dieses Jahr wiederum eine ganze Anzahl aufstrebender junger Künstler zu entdecken.

Gleich am zweiten Tag beglückte der junge unprätentiöse Franzose Adam Laloum, Clara Haskil-Preisträger 2009, das Publikum am Vormittag mit einem künstlerisch reifen Rezital. Die norwegische Geigerin Vilde Frang riss abends mit ihrem Temperament und geigerischen Können die Zuhörer unter anderem in der Solosonate von Bela Bartok mit. Und der 18-jährige Kit Arm-strong bestätigte am Montagvormittag seine Technik, seine musikalische Intelli-genz und seine betörende Anschlags-sensibilität in einem grossartigen Klavier-Rezital, wobei auch kurze, originelle eigene Werke erklangen. Abends war dann die junge georgische Geigerin Lisa Batiashvili mit Orchester zu hören. An der Academy nehmen wiederum etliche sehr vielverspre-chende Talente aus fünf Kontinenten teil.

Schubert in neun Tagen

sämtlicher Klaviersonaten von Franz Schubert in ihren Bann.

Viel Neues ausprobiert

Elisabeth Leonskaya, die vor einigen Jah-ren auf ihren ausdrücklichen Wunsch mit dem Bieler Sinfonieorchester beide Kla-vierkonzerte von Brahms spielte, ist - so ein Kritiker - eine Anti-Diva. Die gebürtige Georgierin lebt seit vielen Jahren in Wien. Sie tritt sehr unauffällig auf, scheint auf Anhieb fast abwesend, doch auf Fragen antwortet sie hell-wach und zeigt eine grosse Kenntnis und viel Verständnis für die Komponisten, die sie spielt. So auch bei diesem Schubert-Zyklus, sie weiss viel über Schubert, seine Werke, die Entsteh-ung der einzelnen Sonaten, worunter viele Fragmente, die Schubert unvollendet hin-terlassen hat, weil er sich freiwillig oder gezwungen anderen Aufgaben zugewen-iger wertvoll deswegen.

Etwa die fis-moll-Sonate" so Elisabeth Leonskaya, "die mitten im  ersten Satz ab-bricht. Sie ist eigentlich ein wundervolles Nocturne. Schubert hat etwas ganz Neues ausprobiert, und gerade deswegen spiele ich nur das Fragment ohne die Ergänzun-gen, die andere Leute später gemacht ha-ben.

Vollständiges Gespräch mit Elisabeth Leonskaya

pin, Liszt klingen jeweils ganz an-ders, auch wenn sie von verschiedenen Pianisten gespielt werden.

Andere sagen, Schubert könne keine grossen Formen schreiben, seine Stärke sei das kleine Klavierstück und das Lied.

Auch das stimmt nicht. Er hat eine eige-ne Technik der grossen Form entwickelt. Man sieht das oft in den Fragmenten, in Sonaten die er angefangen aber nicht vollendet hat, da hat er eine Idee, aber er kann sie nicht entwickeln, es gelingt ihm erst in einem nächsten Werk. So kommt er allmählich zu seiner eigenen Form.

Die dann nicht den Formen seines gros-sen Zeitgenossen Beethoven entspre-chen müssen.

Er probiert Verschiedenes aus. Seine frühen Sonaten erinnern viel mehr an Haydn als an Mozart, später kopiert er fast wörtlich genau Beethoven, etwa in der e-moll-Sonate, die er aber nicht fer-tig schreibt. Manchmal imitiert er die Brillanz von Weber, und dann klingt es schon beinahe wie Bruckner, in grossen Blöcken, in Gegensätzen, die aber doch untereinander verbunden sind.

Schimmert in diesem Sonatenwerk auch Biografisches durch, etwa dass die ins-gesamt 21 Sonaten eine Art Tagebuch darstellen?

Nicht eigentlich, ausser dass man die musi-kalische Entwicklung und das stete Suchen Schuberts herauslesen kann. Die "Gasteiner" ist die einzige, die vielleicht an ein konkretes Erlebnis erinnert. Er probiert ja ständig und tastet sich an seine eigene Sprache heran. Und es gibt natürlich den Bruch um 1822, wo er er-kennt, dass er für den Rest des Lebens krank ist und vielleicht nicht mehr lang zu leben hat. Da schreibt er ja, ich glau-be an Kuppelwieser, "ich bin der elen-deste Mensch auf der Erde", und dieses Gefühl schlägt sich von nun an in all seiner Musik nieder. .

Es ist die Zeit, in der  ihm mit der "Un-vollendeten" eine neue Sprache gelingt.

Ja, eine Sprache die auf Bruckner hin-weist, wer weiss wie das Finale ausgese-hen hätte wenn er es hätte schreiben kön-nen. Es ist auch das Gefühl, das bei ihm ab jetzt vor-herrschte: "wenn ich von Liebe singe  fühle ich Schmerz und wenn ich Schmerz fühle denke ich an Liebe" oder so ähnlich.

Wie gehen Sie den Zyklus an, arbeiten Sie sich von Tag zu Tag durch?

Ich habe die grossen Sonaten natürlich schon seit langem studiert, und jetzt muss ich von Tag zu Tag, von Konzert zu Kon-zert mich auf das gerade bevorstehende konzentrieren.

Sie haben die Werke nicht chronologisch geordnet. Nach welchen Kriterien haben Sie sie zusammengestellt?

Chronologisch ergibt keinen Sinn, aber es gibt grössere und kleinere Werke und nach den Tonarten kann man auch eine Zusammenstellung machen, auch frühe mit späten Werken konfrontieren. An den An-fang habe ich die "Wanderer"-Fantasie gestellt, ein virtuoses Werk und danach die "Fantasie"-Sonate G-Dur mit ihrem lieblichen Charakter. Und ich habe mich auch entschlossen, die Fragmente - bei der fis-moll-Sonate zum Beispiel - so zu spielen wie sie Schubert hinterlassen hat, also nicht mit den Ergänzungen, die manche Verleger machen liessen. Es gehört zu Schubert, dass er oft vieles angefangen hat um es dann liegen zu lassen, weil eine an-dere Aufgabe oder eine andere Idee war-tete. Er hat ja soviel komponiert in seinem kurzen Leben.

In den drei grossen letzten Sonaten ist ihm dies ja gelungen, seine eigene Sprache in sehr weiten und gross angelegten Formen zu finden.

Das sind sozusagen seine Vermächtnisse, da ist er ganz sich selbst und ganz anders als seine Zeitgenossen.

Frau Leonskaya, ich danke Ihnen für das Gespräch.

 Disziplin einforderte, sondern Engagement, Hingabe, Aufmerksamkeit, Zuhören, und dabei die Zügel nicht einfach straff in den Händen hielt, sondern auch Freiheiten gewährte. Das Resultat war eine ausgesprochen musikantische Interpretation, die auch klanglich auf sehr hohem Niveau stand.

Anregender Gabor Takacs

Auch das Kammerorchester des Festivals unter Gabor Takacs-Nagy war eine Ohren-weide. Hier herrschte noch fast etwas mehr Perfektion, aber nicht weil Takacs auf Zucht und Ordnung hielt, sondern weil unter einem ausserordentlich anregenden Di-rigenten junge Spitzenmusiker agieren, die einzeln und im Kollektiv das Beste geben. Eine wunder-schön locker musizierte Konzertante Sinfonie von Haydn, hinreis-sende „Jahreszeiten“ von Piazzolla mit Julian Rachlin als Solist und Leader und eine erste Beethoven-Sinfonie voller Elan. Da kommen die Errungenschaften der historischen Aufführungspraxis ganz na-türlich in die Aufführung mit modernen Instrumenten hinüber, mit starken Ak-zenten, einer lebendigen Agogik und Artikulation, frischen Tempi und einer Ausdrucksgestaltung, die dem Werk entspricht und nicht subjektiv vom In-terpreten der Musik aufgezwungen wird.

Beglückendes Quartett

kitschig schönen Gefilden etwa des „Jar-din du Sommeil de l’Amour“. Eine Auf-führung, welche zu Recht Begeisterung auslöste, mit Jean-Yves Thibaudet für den höchst anspruchsvollen Klavierpart und Valérie Hartmann-Claverie an den Ondes Martenot, einem Instrument das immer wieder Neugier und Staunen weckt.

Hochburg des Espressivo

Engström verheimlichte nicht, dass Finanz- und Wirtschaftskrise den Festivalverant-wortlichen etliche Sorgen bereitet haben. Aber die bisherigen Hauptsponsoren hiel-ten zum Anlass und die privaten Spender und Gönner öffneten ihre Brieftaschen mehr statt weniger.

Charles Dutoit, nach James Levine neuer künstlerischer Leiter des Festival-Orches-ters, dirigierte das Eröffnungskonzert. Vadim Repin spielte das Violinkonzert in D-Dur von Johannes Brahms in seiner vitalen aber gezügelten Art und wurde vom Or-chester aus jungen Musikern aus über dreissig Ländern hervorragend und auf-merksam unterstützt. Die Qualität des Orchesters bestätigte sich in der monu- mentalen Alpensinfonie von Richard Strauss, in welcher Holzbläsersolistinnen und –solisten aufhorchen liessen, ein gross besetztes Blech präzis und fast im-mer intonationsrein zum Einsatz kam, das Schlagzeug von den Kuhglocken bis zu der Windmaschine und dem Donnerblech voll beschäftigt war und die gross be-setzten Streicher einen schönen Klang lieferten. Charles Dutoit führte sowohl genau und fordernd wie er auch den jungen Musikern gelegentlich freien Auslauf gewährte. Als Eröffnung war das Konzert jedenfalls ein Genuss und viel versprechend für die kommenden Festi-valtage.

Stilistisch unverkrampft

Geiger Valerij Sokolov hörte man den Pia-nisten David Fray in Sonaten von Bach und Beethoven. Fray ist einer der noch jungen Pianisten, die Bach wieder mit ele-gantem Anschlag und beinahe etwas ver-zärtelt aber dennoch lebendig artikuliert und sehr differenziert und stilistisch absolut unverkrampft spielen. Sokolov gefiel vor allem in den Sonaten von Beethoven durch ein stilsicheres und unprätentiöses Spiel und einen betörenden aber nie exaltierten Klang.

Gleich zwei Stunden später bereits der andere Franzose Jean-Frédéric Neuburger in einem Solo-Rezital. Er begann mit einem kernigeren Bachstil, allerdings in der Be-arbeitung der berühmten Violin-Chaconne durch Brahms für die linke Hand. Dann die zweite Brahms-Klaviersonate in fis-moll und nach der Pause zwei französische Bro-cken, „La Valse“ von Maurice Ravel und die Sonate von Henri Dutilleux, die Gele-genheit zu ausserordentlicher Virtuosität aber auch zu einem reichhaltigen Farben-spiel gaben. Am Sonntagmorgen war es Nelson Görner, der in einem Rezital auftrat, der dieses Jahr aber auch länger in Verbier weilt und in verschiedenen Kammermusik-formationen zu hören sein wird, und abends der Grossmeister und Verbier-Dau-ergast Evgeny Kissin in Werken von Pro-kofieff und Chopin.

Don Giovanni mit Stars

In Verbier treffen sich bekanntlich die grossen Stars, ausser Evgeny Kissin und der unübertrefflichen Martha Argerich die

ganze Familie von Mischa Maisky, die Brüder Renaud und Gautier Capuçon und eine ganze Reihe weiterer berühmter Na-men. Eine konzertante Aufführung von Mozarts „Don Giovanni“ vereinigt unter Manfred Honeck einige  der grössten Ge-sangssolisten auf der Bühne wie René Pa-pe, Bryn Terfel oder Thomas Quasthoff, und indem einige wie die Gruberova (nicht ganz unerwartet) kurzfristig absagten, ge-lang es Engström über Nacht, mit Anna Samuil für Donna Anna und Annette Dasch für Donna Elvira ebenbürtigen Er-satz trotz Tour de France-Rummel per Heli einfliegen zu lassen.

Talentschmiede

Auch für die „Nacht der Pianisten“ an denen zehn der weltbesten Klavierspieler wetteifern, worunter natürlich Lang Lang und Jean-Yves Thibaudet, gab es Ab-sagen, etwa von Hélène Grimaud, wofür Kirill Gerstein und der blutjunge „Vitus“-Darsteller Theo Gheorgiu einspringen.

Neben den Stars sind in Verbier immer Entdeckungen zu machen, nicht nur im Konzertsaal und der Kirche, wo junge auf-strebende Talente zum ersten Mal oder be-reits wiederkehrend auftreten, sondern auch in den Akademieklassen, bei denen nur ausgewählte Hochbegabte zugelassen und oft künftige Stars zu entdecken sind. Dies Jahr findet auch ein Dirigierkurs mit Kurt Masur statt und in zwei Sinfonie-konzerten werden die Teilnehmer dieser Klasse in Sinfonien von Mendelssohn und Schumann den Stab ergreifen.

Aus dem UBS Verbier Festival Orchestra, das seit dem Jahr 2000 besteht, wird ab 2009 das Verbier Festival Orchestra. Die UBS hat bereits letztes Jahr angekündigt, aus dem Sponsoring für das aus jungen Musikern aus aller Welt zusammengesetz-ten Orchester auszusteigen. Nun ist defi-nitiv, dass die Gemeinde Bagnes und der Kanton Wallis in die Bresche springen werden. Dadurch ist die Zukunft für diese Orchesterakademie, an der in neun Jahren 627 Musiker zwischen 16 und 29 Jahren aus insgesamt 58 Ländern teilgenommen haben für die nächsten Jahre gesichert. Einzig die Tourneen im Herbst, die dieses Jahr zum letzten Mal vier europäische Städ-te besuchen, werden aus Kostengründen wenigstens vorläufig eingestellt. James Le-vine, dieses Jahr nicht in Verbier anwe-send, wird Conductor Laureate bleiben und die jungen Orchestermusiker werden wie bisher vier Wochen vor dem Festival von Mitgliedern des Orchesters der Metropo-litan Opera Orchestra New York gecoacht.

Verbier ist in den letzten Tagen zur grossen Musikwerkstatt geworden, und es ist für einen Besucher völlig unmöglich, alle, teil-weise gleichzeitig stattfindenden Anlässe zu berücksichtigen. Die Auswahl ist zeit-weilig auch schwierig. So musste man sich am Dienstag zwischen einem Auftritt der grossen Dame Martha Argerich im Zelt und einem Rezital des Violinisten Renaud Capuçon entscheiden, der mit Nicolas An-gelich am Flügel in der Kirche die drei Vio-linsonaten von Johannes Brahms spielte.

Dabei gab es auch schon Vergleiche, denn eine der Brahms-Sonaten hatte am Vor-abend schon der italienische Altmeister Salvatore Accardo in einem hinreissenden Rezital vorgetragen.

Von der Kirche ging's ins Chalet Orny, wo am Montag der junge David Greilsammer seine eigenwillige Version aller Klavierso-naten von Mozart vorstellte (sechs Abende), die allerdings bei etlichen Hörern auf Skepsis stößt.

Eindrückliche Visitenkarte

Am Dienstag konnte hingegen Aleksandar Madžar mit den einstündigen Diabelli-Va-riationen opus 120 von Beethoven über-zeugen und am nächsten Vormittag ging der Marathon gleich weiter mit der gi-gantischen "Hammerklavier-Sonate" opus 106 von Beethoven. Es war der blutjunge Franzose Jean-Frédéric Neuburger, der hier eine eindrückliche Visitenkarte im Span-nungsfeld zwischen Heftigkeit und Versen-kung ablieferte.